Oyendo….FROM LAND TO OCEAN – Galleon (2003)

Galleon From Land To Ocean  album cover

Studio Album, released in 2003
Songs / Tracks Listing

CD 1: 59:11
1. Three Colours (11:32)
2. Fall of Fame (9:53)
3. The Porch (5:16)
4. Liopleurodon (5:49)
5. Land (5:55)
6. Solitude (6:10)
7. The Price (14:36)

CD 2: 52:05
The Ocean (52:05)
1. Beginning
2. And on…
3. Tsunami
4. International
5. Killer green
6. Bermuda
7. Atlantis
8. Polar white – Part I
9. The abyss
10. Polar white – Part II
11. Blood waters
12. Into the deep
13. Blue richness
14. Black sea
15. Tidal wave
16. Undertow
17. Swirl
18. On the north shore – Part IV
19. Pardise or what?

Total Time: 111: 06

Line-up / Musicians

– Göran Fors / lead vocals, bass, taurus, guitars & keyboards
– Ulf Pettersson / keyboards & background vocals
– Sven Larsson / lead guitars & background vocals
– Dan Fors / drums & percussion

With:
– Tanja Hedlund / vocals
– Johnny Martinsson / additional drums on “The Price”
– Stefan Olsson / Irish Bozouki on “Land”
– Kristina Olsson / flute on “Land”

Releases information

CD Progress Records PRCD011 (2003)

Publicado en Rock Progresivo | Deja un comentario

Oyendo… PFM – LIVE IN JAPAN 2002

Premiata Forneria Marconi Live In Japan 2002 album cover

Songs / Tracks Listing

1. La Carozza Di Hans (6:52)
2. Rain Birth (1:25)
3. River Of Life (7:23)
4. Photos Of Ghosts (7:41)
5. Peninsula (5:11)
6. Out Of The Roundabout (7:29)
7. La Rivoluzione (4:07)
8. Suonare Suonare (5:50)
9. Promenade The Puzzle (7:20)
10. Tokyo Piano Solo (2:13)
11. Dove .. Quando – Part Two (1:47)
12. Dove Quando .. (4:20)
13. Il Banchetto (3:05)
14. Dolcissima Maria (4:16)
15. Maestro Della Voce (8:18)
16. Si Puo Fare (12:08)
17. Mr. 9 Till 5 (5:11)
18. Scary Light (3:00)
19. Tokyo Electric Guitar Jam, including Altaloma 5 Till 9 (5:23)
20. Tokyo Violin Jam – Part One (2:44)
21. Rossini’s William Tell Overtue (0:57)
22. Tokyo Violin Jam – Part Two (2:44)
23. Impressioni Di Settembre (5:30)
24. E Festa – Celebration (5:46)
25. La Luna Nuova – Four Holes In The Ground (9:49)

Publicado en Rock Progresivo | 2 comentarios

El Destino y Philip Dick

Artículo de Héctor Concari, publicado en el Diario Tal Cual,el 25/26 de Junio de 2011:

“Un visionario entre charlatañes”. Así definía el polaco Stanislaw Lem (el novelista de Solaris) a Philip K. Dick, uno de los más irregulares, prolíficos (44 novelas y unos 121 relatos breves), creativos y fascinantes escritores de ciencia ficción del siglo pasado, autor del cuento “El equipo de ajuste” en el que se basa Agentes del destino,

El cuento es quintaesencialmente dickeano, porque Dick, junto a su obra, exhibe una de las vidas más miserablemente tristes, de la historia de la literatura. Californiano, sobreviviente de una hermana gemela, hijo de padres divorciados, casado cinco veces con otros tantos divorcios, Dick arrastraba consigo una tristeza que lo llevaba a leer al mundo en términos ominosos. Se lo considera un autor de ciencia ficción, pero la misma etiqueta es engañosa.

Dick es un maravilloso dibujante de universos alternos, en los que la geografía y el tiempo adquieren categorías esencialmente diferentes de las del mundo en que le tocó vivir. En sus novelas, Hitler ha ganado la guerra (El hombre del castillo), los esquizofrénicos se mueven en un mundo acelerado (Tiempo de Marte) que les impide comunicarse con el resto de los seres humanos, los muertos hablan con los vivos aunque no están muertos en Ubik y toda su obra es una parafernalia de simulacros, mundos paralelos que se tocan con el mundo actual y seres poderosos que influirán en la vida de los humanos.

Dick era, además un paranoico que se veía perseguido por un estado totalitario en permanente acecho, creía que el comunismo podía tomar el control en cualquier momento y por si todo esto fuera poco, era un adicto a cuanta sustancia prohibida pudiera existir, lo cual daba pie a más de una fantasía mórbida.

La notoriedad le llegó con el mencionado “Hombre en el castillo alto” en 1963, pero ello no impediría que la pobreza siguiera ahogándolo. La vida fue injusta, como en una de sus ficciones.

Hacia 1980, el productor Michael Deeley se interesó por un libreto basado en el libro “¿Acaso los androides sueñan con ovejas mecánicas?”, involucrando en el camino al director Ridley Scott. La película salió en 1982, con el título de Blade Runner, creando un movimiento de interés hacia Philip Dick y su obra. Pero Dick había muerto en 1981, a los 53 años. No muy sorprendentemente el cine lo visita con frecuencia.

“El vengador del futuro”, con Arnold Schwarzenegger, se basaba en !Lo podemos recordar al por mayor, Impostor”, volvía sobre el tema de los androides. “Minority report”, de Spielberg, hablaba de policías precognitivos que se anticipaban a los delitos por cometerse, “El pago” de John Woo era sobre un técnico que borraba su memoria luego de cada trabajo cibernético, y “Next” con Nicholas Cage, volvía sobre el tema de la precognición.

Todas estas películas (y unas cuántas más) abordaban los universos de Dick a sabiendas de habérselas con un escritor que había adivinado los mundos virtuales que hoy nos rodean. Y todas ellas sin excepción, introducían una trampa inevitable para Hollywood.

Así como los universos de Dick son ominosos, plagados por entidades secretas, omnisapientes y represoras que persiguen a los protagonistas, los héroes de Dick son alfeñiques incapaces de defenderse, pobres diablos aterrados por fuerzas frente a los que no tienen ninguna opción, salvo la de su inteligencia. En su interpretación comercial esos héroes se han transformado en Harrison Ford, Schwarzenegger, Cage o Tom Cruise en un giro que probablemente irritara a su autor.

En ésta, el muchachito es Matt Damon, transformado en político de éxito -o no tanto-, acosado por el equipo de ajustes. El cuento corto tiene una ironía que no ha colado en el cine. El destino lo tiene todo planeado, pero a veces, como en toda empresa, ocurren desajustes mínimos en el espacio-tiempo, pequeños errores de montaje que sólo requieren de una banda de tipos vestidos de negro para ser corregidas. Si ésta fallara, ocurriría una catástrofe.

El cuento corto es una rareza de humor en Dick. Lamentablemente la película la transforma en una aventura romántica de joven y promisorio candidato que se enamora de la chica antes que se entrometan los agentes de ajuste en su camino, con lo cual la magia de Dick se diluye en una comedia romántica, no exenta de ritmo, pero no mucho más. Otro guiño triste del destino hacia un autor mayor, pocas veces homenajeado como se merece por el cine.

Links:

IMDB

Wikipedia

Publicado en Uncategorized | Deja un comentario

Oyendo…Fish – Sunset On Empire (1997) [Neo Prog]

 

Studio Album, released in 1997

Songs / Tracks Listing

1. The Perception of Johnny Punter (8:37)
2. Goldfish & Clowns (6:36)
3. Change Of Heart (3:41)
4. What Colour Is God? (5:50)
5. Tara (5:12)
6. Jungle Ride (7:34)
7. Worm In A Bottle (6:24)
8. Brother 52 (6:03)
9. Sunsets On Empire (6:54)
10. Say It With Flowers (4:15)

Total Time: 59:06

Line-up / Musicians

– Fish / lead vocals
– Steve Wilson / guitars and keyboards
– Foss Patterson / Hammond, piano, keyboards, backing vocals
– Ewen Vernal / bass
– Dave Stewart / drums
– Robin Boult / guitars
– Frank Usher / guitars
– Dave Haswell / percussion
– Chris Gaugh / cello
– Brian Hale / violin
– Marytn Bennett / violin
– Terence Jones / French horn
– Fraser Spiers / harmonica
– Doc / voice on “Brother 52”
– Lorna Bannon, Katherine Garrett, Don Jack, Chris Thomson, Annie McCraig / backing vocals

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Publicado en Rock Progresivo | Deja un comentario

disfrutando…”West Coast All Stars at JazzOpen Stuttgart 2001″

Performers: Conte Candoli, trumpet; Carl Fontana, trombone; Teddy Edwards, tenor sax; Peter Jolly, piano; Chuck Berghofer, bass; Joe LaBarbera, drums
Studio: SWR/EuroArts 2051497 (Distr. by Naxos)
Video: Enhanced for 16:9 widescreen, color
Audio: DTS 5.1, Dolby 5.1, PCM Stereo
Worldwide region code
Length: 90 minutes
Rating: ****

Both jazz and classical performances on DVD are getting better and better.  The quality of the video camerawork on this live jazz festival concert in Germany is some of the best I’ve had the pleasure of viewing.  It must have been shot in HD, and there are many closeups of each of the players.  You really feel as though you’re up on the stage with them.  Both the sounds and images are far better than anything you could expect by being there at the live concert. The provision of DTS surround with more music DVDs is part of the reason viewing these discs has become so satisfying. Sure, the straight PCM stereo option is very slightly more transparent, but the DTS surround option has great impact and puts you right in the middle of the hall as though you were there.  Only the most diehard two-channel anti-video fan would prefer to forego the wonderful images and surround sound for purist two-channel audio-only listening! But it’s there too if you want it.

I’ve been listening to some of these West Coast jazzmen for almost 50 years now but had never seen them in person or on the screen.  Pianist Pete Jolly looked younger than I had expected. And I recall having a favorite early prerecorded open reel tape featuring Conte Candoli on trumpet. The members of the All Stars made their debut at this Stuttgart festival, but they had never played together as a band before, had no written-out arrangements and little rehearsal time.  And you wouldn’t know it!  Would like to see a classical chamber music sextet perform under the same conditions.

The All Stars were celebrating the 50th anniversary of the founding of the Lighthouse All Stars, which was the group Kenton bassist Howard Rumsey assembled in 1951 for his jazz club in Hermosa Beach, California. At the festival they played Bernie’s Tune, which had been on a 1953 LP “Sunday Jazz at the Lighthouse,” as well as Shorty Roger’s tune “Diablo’s Dance,” which he had recorded the same year and which here became a solo vehicle for the nimble fingers of Pete Jolly. Teddy Edwards also wrote and played an original saluting Rumsey, titled “One for Howard.”  Bassist Berghofer shines on his solo during “Old Folks,” and the most modern sound from these mostly senior jazzmen comes with the closer of Miles Davis’ “Walkin,” which brings the sextet to a rousing climax.

– John Henry

Fuentes:

Publicado en Jazz | Deja un comentario

viendo… “Total Pressure” – 1984 – Camel

DVD/Video, released in 2007

Songs / Tracks Listing

1. Pressure Points
2. Drafted
3. Captured
4. Lies
5. Refugee
6. Vopos
7. Stationary Traveller
8. West Berlin
9. Fingertips
10. Sasquatch
11. Wait
12. Cloak and Dagger Man
13. Long Goodbyes
14. Rhayader
15. Rhayader Goes to Town
16. Lady Fantasy

Bonus material:
1. La Princesse Perdue
2. Unevensong
3. Never Let Go
4. Hymn to Her
5. A brief interview with Andrew Latimer for Mirror Image, originally aired in the UK in 1985.

Fuentes:

Publicado en Rock Sinfónico | Deja un comentario

viendo…”Horizons” Steve Hackett

This DVD features Steve Hackett, live in concert in Nottingham, England from 1990, performing some of his best-known solo work. Special DVD features include an Intense Vision showcase.

Recorded live in England in 1990, HORIZONS features some of the work which Steve Hackett is best known for.

Tracklist:
01. Camino Royale
02. Please Don’t Touch
03. Everyday
04. In That Quiet Earth
05. Depth Charge
06. In The Heart Of The City
07. Horizons
08. Theatre Of Sleep
09. Jazz Jam
10. Clocks

Publicado en Uncategorized | Deja un comentario

en mi video-colección…”Le testament du Docteur Cordelier” (1959)

TÍTULO ORIGINAL Le testament du Docteur Cordelier
AÑO 1959
DURACIÓN 95 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean Renoir
GUIÓN Jean Renoir (Novela: Robert Louis Stevenson)
MÚSICA Joseph Kosma
FOTOGRAFÍA Georges Leclerc (B&W)
REPARTO Jean-Louis Barrault, Teddy Bilis, Michel Vitold, Jean Topart, Gaston Modot, Jean Renoir
PRODUCTORA Pathé
GÉNERO Intriga
SINOPSIS Basada en la famosa novela “The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde” de Robert Louis Stevenson. (FILMAFFINITY)

Publicado en Cine de autor, Película Clásica | Deja un comentario

oyendo… “Live in Japan” – Deep Purple

Live in Japan is a triple live album by English rock group Deep Purple, released on CD in November 1993. The album was recorded over three nights in August 1972 in Japan. It’s a “Twenty-first anniversary collectors 3CD set” of Made in Japan. All 21 tracks were mixed in 1993.

The tracks on the album are mostly from their studio album Machine Head, which was released a few months earlier. According to the liner notes, unlike many live albums, there were “No studio overdubs, no splicing in of solos from other shows, and no fake applause.” Recorded live 15, 16 and 17 August 1972 in Osaka and TokyoJapan.

Fuente:

Publicado en Proto-Prog, Uncategorized | Deja un comentario

Oyendo… “Come Taste the Band” – 1975 – Deep Purple

Studio Album, released in 1975

Songs / Tracks Listing

1. Comin’ Home (3:52)
2. Lady Luck (2:45)
3. Gettin’ Tighter (3:36)
4. Dealer (3:49)
5. I Need Love (4:22)
6. Drifter (4:01)
7. Love Child (3:05)
8. Medley (6:07)
a) This Time Around
b) Owed To ‘G’
9. You Keep On Moving (5:18)

Come Taste the Band es el décimo álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple, publicado en octubre de 1975. Es el único álbum de la banda con el guitarrista Tommy Bolin, que había reemplazado el hueco dejado por Ritchie Blackmore, puesto que sufriría una sobredosis de heroína que acabaría con su vida poco después. Este disco es más comercial que los trabajos anteriores del grupo debido a la influencia de Glenn Hughes, que había formado una alianza con Bolin que se tradujo en canciones más orientadas hacia el mercado mayoritario. A pesar de que alcanzó el 19º lugar en el Reino Unido y el 43º en los EE.UU., está considerado como uno de los peores discos de Deep Purple. Después de este álbum, la banda decidió separarse durante ocho años.

Del mismo modo que StormbringerCome Taste the Band estuvo fuera de catálogo durante más de veinte años en los EE.UU., pero fue relanzado el 31 de julio de 2007 en este país junto con Made in EuropeStormbringer.

Fuentes:


Publicado en Proto-Prog | Deja un comentario